广西籍资深音乐人李恒宾:用音乐弘扬中国传统文化

2022-07-18 10:56 大众报业·半岛网阅读 (87255) 扫描到手机

中国音乐有着几千年的文化历史,而据相关记载,中国音乐,文献一般追溯到黄帝时代,据考古发现,中国音乐可追溯至7000多年前,中华民族在几千年的历史长河中,创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐,中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”,古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗,立于礼,成于乐”的学习步骤。

7月14日,近期,广西籍资深音乐人李恒宾在接受记者采访时表示,早在夏朝中国就有音乐文化,编钟,最早的大型乐器。在商朝的时候就更完备了一点,有宫商角徵羽五音,不是现在的七音。应该是从商朝开始,音乐文化才彻底健全,因为音律是从那个时候开始有的。而中国音乐,代表着一个民族的文化,所以我们把它称之为“中国民族音乐”。相比于西方音乐来说,我们的民族音乐比不上他们的发展速度,相对来说发展得更慢一些,而在近代的音乐文化发展过程中,流行音乐似乎成为了大众主流,从2000年开始,而此时的民族音乐,就显得很小众。

李恒宾介绍,民族音乐,在创作的时候,通常只用五声音调,也就是“宫商角徵羽”,换成阿拉伯数字就是“12356”。而在近代的流行音乐创作中,通常用到七声音调,也就是“宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫”换成数字就是“1234567”多了一个4跟7。因此,民族音乐显得小众,是因为很多音乐人,在创作的时候极少会用五声音调。而在流行音乐创作中,用七声音调去创作,已经成为了常态。那么对于民族音乐来说,只有少部分的人会去创作这类型风格的歌曲,原因在于搭不上流行这个趋势,所以民族音乐,只能被定义在小众歌曲的范畴。

李恒宾指出,民族音乐之所以小众,又比不上流行音乐,是因为很多流行音乐的创作基础,都是基于西方古典音乐,从复杂程度来讲,流行音乐的创作技巧,其实是要比民族音乐简单的,因为本质上多了两个音,使得从听觉上变得更加丰富多彩。其实有很多歌曲在专业上是用纯五声调写的,而用五声调式写歌特别容易写成民族小调。像我有时候也会用五声调式写歌,但我又不能把它写成民族小调,因为太小众很难去迎合市场和听众,所以一般我会在旋律或节奏上用一些比较大胆的手段去处理,让它变成一个很大气又很符合当下的作品。

李恒宾觉得,想要成为一名好的音乐人不难,写歌也不难,但写歌一定是需要真实情感的,在我的理解,音乐就是你内心想要表达的东西,至于能否打动人,首先真实很重要。我们在创作一首歌的时候,不能忽视最本质的东西,如果没有最本质的东西作为基础,那就显得太假了。如今的音乐成为了视觉的附庸,没有多少人是专心听音乐、了解音乐的。经得起时间的考验才是最好的。这句话的意思不难理解,每天新出的歌和专辑成千上万,能被人传唱的好歌始终就那么几首。而现在市面上的很多歌曲,压根就没有长期价值可言。

在最后的采访中,李恒宾向记者坦言,早期我们可以受西方音乐的影响和熏陶,但属于中国民族的音乐文化,还是需要我们去进行传播的。因为身为中国人,我们就是要唱属于自己的音乐。当然也没有谁会去排斥那些唱英文歌的,就算整首歌全程连一句中文歌词都没有。而在我看来,西方音乐的确是有很多值得我们学习和借鉴的地方,特别是对专业学习音乐的人来说。到了后期,我们需要有自信有创新有突破,不能一直固化在西方音乐的系统框架里面,要学会尝试用音乐弘扬中国传统文化,去彰显属于中国的民族特色。(记者 乔恩德)